1 美術初級素描
透是原理(一點\二點\三點透是)、點線面構成元素、基礎素描技法、設計構成、素描原理 80課時
2 美術初級水粉
水粉技法、靜物寫生、水果組合、設計構成、se彩原理、配se能力、審美觀念學習 40課時
3 美術中級素描
復雜幾何體、結構設計素描、石膏五官、快速寫生和畫圖、復雜組合設計、快速給圖設計 80課時
4 美術中級水粉
復雜的配se能力、se彩構成要素、審美觀、定位的配se能力、復雜靜物se彩、風景se彩等 40課時
5 美術進階素描
針對人體、石膏頭像、真人頭像、快速寫生的訓練、現(xiàn)場臨摹寫真訓練等 80課時
6 美術進階水粉
復雜靜物se彩、戶外場景、室內(nèi)場景、復雜組合體、提高審美能力、欣賞能力、配se能力 80課時
兒童美術教學的核心是教什么?
兒童作畫主要憑感受與感覺。感覺中有一個極可貴的因素,就是錯覺。大眼睛、黑辮子、蒼松與小鳥,這些具特se的對象在兒童的心目中形象分外鮮明,他們所感受到與表現(xiàn)出來的往往超過了客觀的尺度,因此也可說是"錯覺"。但它卻經(jīng)常被某些拿著所謂客觀真實棍棒的美術教師打擊、扼殺。
藝術需要錯覺,沒有錯覺就沒有藝術。藝術要有想象力,要有飽滿的情感。藝術家需要有比常人更豐富的想象力和情感積累。
美與漂亮在造型藝術領域里是兩個完全不同的概念。漂亮講得是那個質(zhì)感——細膩,美往往是造型藝術里面的獨特性、構成美。漂亮一般是緣于渲染得細膩、柔和、光挺,或質(zhì)地材料的貴重如金銀、珠寶、翡翠、象牙等等;而美感之產(chǎn)生多半緣于形象結構或se彩組織的藝術效果。
美術中的悲劇作品一般是美而不漂亮的,如坷勒惠支的版畫,如梵高的《輪轉中的囚徒們》……。魯迅說悲劇是將有價值的東西毀滅給人看。為什么美術創(chuàng)作就不能沖破悲劇這禁區(qū)呢!
畫家當然起碼要具備描畫物象的能力,但關鍵問題是能否敏銳地捕捉住對象的美。嚴格要求描寫客觀的訓練并不就是通往藝術的道路,有時反而是歧途、迷途,甚至與藝術背道而馳!
如果你臨摹,老是繼承,那是不需要太多科學。臨摹學老師,師徒相承,我們現(xiàn)在要不同老師一樣,我要自己找探索,這個就是科學。探索本身就是科學,無中生有是科學,科學是探索宇宙物質(zhì)的奧秘,那么藝術探索感情的奧秘,是隱藏在里面不知道的感情,是藝術可以表達出來的,從這一點講是同科學完全一致的。探索性是科學。
凡高畫的向日葵,不是畫向日葵的肖像,而是把各種各樣不同性格的向日葵組合在一起,那是一種感情,不是向日葵本身。所以,藝術就是一種感受。
個人感受之差異,也是個人風格形成的因素之一。畢薩羅與塞尚有一回肩碰肩畫同一對象,兩個過路的法國農(nóng)民停下來看了好久,臨去給了一句評語:"一個在鑿(指畢薩羅),另一個在切(指塞尚)"。而我們幾十個學生的課堂作業(yè)就不許出現(xiàn)半點不同的手法,這已是長期的現(xiàn)象了吧!
風格之形成絕非出于做作,是長期實踐中忠實于自己感受的自然結果。個人感受、個人愛好,往往形成作者zui拿手的題材。風格是可貴的,但它往往使作者成為榮譽的囚犯,為風格所束縛而不敢創(chuàng)造新境。
偉大的古代杰作除具備多種社會價值外,其中必有美之因素,也是zui基本、zui主要的因素。很"像",很"真實",或很精致的古代作品不知有干千萬萬,如果不美,它們決無美術價值。
現(xiàn)代美術家明悟,理解、分析透了古代繪畫作品中的美的因素及其條件,發(fā)展了這些因素和條件,揚棄了今天已不必要的被動地拘謹?shù)貙ο蟮拿枘?從畫"像"工作的桎梏中解放出來,盡情發(fā)揮和創(chuàng)造美的領域,這是繪畫發(fā)展中的飛躍。
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